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Jan 13, 2024

La fusione di danza e scultura crea una nuova visione dell'arte

Pubblicità Supportato da Una mostra alla Barnes Foundation di Filadelfia è uno dei numerosi progetti recenti che utilizzano le due forme per esplorare il modo in cui le persone interagiscono con l'arte. Di Preziosa Adesina

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Una mostra alla Barnes Foundation di Filadelfia è uno dei numerosi progetti recenti che utilizzano le due forme per esplorare il modo in cui le persone interagiscono con l'arte.

Di Preziosa Adesina

Reportage da Londra

L'artista di Chicago Brendan Fernandes non ha bisogno che il suo lavoro rientri perfettamente in una categoria. “La gente chiede: 'È un oggetto di scena? È una scultura? È un'opera d'arte?' E io dico: 'Sono tutte quelle cose'", ha detto di recente al telefono.

Ora ha concentrato il suo interesse di lunga data nel fondere danza e scultura sul lavoro dell'artista dell'inizio del XX secolo William Edmondson. Fernandes ha creato un pezzo che sarà presentato in una retrospettiva dello studio di Edmondson, “A Monumental Vision”, in programma fino al 10 settembre alla Barnes Foundation di Filadelfia.

Con la presentazione del lavoro di Fernandes, il Barnes si unisce a una serie di istituzioni e artisti in tutto il mondo che stanno combinando i mezzi della danza e della scultura per interrogarsi su come le persone interagiscono con i musei e l'arte visiva. I curatori dello spettacolo, James Claiborne e Nancy Ireson, speravano che il pezzo di danza di Fernandes, realizzato in risposta alle incisioni su pietra di Edmondson, avrebbe "incoraggiato nuovi modi di vedere", ha detto Ireson. L’opera, “Returning to Before”, sarà mostrata come performance dal vivo nel museo a partire da venerdì.

Claiborne ha ricordato di aver sentito Fernandes tenere un discorso alla Rutgers University nel 2022, in cui discuteva del punto in cui “gli oggetti diventano belle arti e a che punto possono essere toccati”. Claiborne ha aggiunto che questo ha stimolato il suo interesse per il modo in cui “i musei spesso disconnettono opere d’arte e oggetti di significato spirituale e culturale dal loro contesto originale” e lo ha aiutato a concepire il progetto Barnes.

Fernandes ha detto che “Returning to Before” era “un pezzo della durata di un’ora, ma ci sono momenti in cui i ballerini diventano statue”. Si fermano per pensare o riposarsi, ma anche per imitare le posizioni delle sculture di Edmonson. “Stanno meditando”, ha aggiunto. "Stanno creando questo spazio di tranquillità all'interno del museo."

“I musei sono spazi coreografati”, ha detto Fernandes, aggiungendo che la coreografia è “un insieme di regole” che le persone seguono. Al Whitney Museum nel 2019, Fernandes ha esposto “Master and Form II”, un’opera scultorea composta da un’impalcatura nera trasformata in una gabbia d’acciaio. Nelle esibizioni che richiedevano una notevole resistenza fisica, i ballerini si appendevano, si bilanciavano e saltavano su parti della struttura.

"Vai in un museo, non tocchi le cose, non parli", ha detto. In opere come “Master and Form II”, stava “giocando con quelle etichette e trasformandole”, ha detto.

Proprio come il lavoro di Fernandes interagisce con le sculture di Edmondson al Barnes, l'artista americana Carrie Mae Weems ha utilizzato la danza per dare un nuovo significato al suo lavoro visivo di lunga data. Nel suo video del 2013 “Holocaust Memorial”, la Weems si muove con reverenza tra i pilastri del monumento di Berlino, “Memorial to the Murdered Jewish of Europe”, battendo le mani e agitando le braccia.

Si è discusso molto su come i visitatori interagiscono con il memoriale, inaugurato nel 2005, comprese le critiche alle persone che si scattano selfie o posano per altre foto tra o addirittura sulla griglia dei pilastri.

Il movimento di Weems tra gli oggetti del memoriale, anch'esso ripreso dalla telecamera, mirava a evidenziare il “senso di lotta condiviso” tra le comunità nere ed ebraiche, secondo una citazione dell'artista in una retrospettiva del suo lavoro al Barbican Centre di Londra. In una mostra a Stoccarda, in Germania, l’anno scorso, Weems ha esposto per la prima volta immagini fisse della serie “Holocaust Memorial”.

Prima di questi lavori più recenti, l'artista americano Nick Cave ha trascorso gran parte della sua carriera unendo danza e scultura. Dal 1991, Cave ha realizzato più di 500 “tute sonore” – sculture vibranti e indossabili – che sono state esposte nei musei di tutto il mondo. Cave ha riflettuto a lungo su come i diversi musei separino le opere d'arte dal loro scopo iniziale, ha detto