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Jan 24, 2024

Le 10 migliori mostre da vedere nell'agosto 2023

Da Alfredo Jaar a Hiroshima ai meme 3D e alla danza d'avanguardia, i nostri redattori raccontano cosa aspettano questo mese Ayesha SinghNature Morte, Nuova Delhi, 24 agosto – 24 settembre Supponendoti

Da Alfredo Jaar a Hiroshima ai meme 3D e alla danza d'avanguardia, i nostri redattori raccontano cosa si aspettano questo mese

Ayesha SinghNature Morte, Nuova Delhi, 24 agosto – 24 settembre Supponiamo di poter considerare un'opera d'arte come il culmine di un elenco di ingredienti specifici messi insieme nel giusto ordine, cotti per la giusta quantità di temperatura e tempo e quindi disposti sul giusto piatto da portata. Comprendere come le parti costituiscono il tutto renderebbe molto più facile capire come e perché un'opera assume una forma o una forma specifica. E questo è in parte ciò che Ayesha Singh ha cercato di svelare negli ultimi due anni. È meglio conosciuta per le sue sculture architettoniche, come la serie Hybrid Drawings (2015–), che presentano contorni di strutture in acciaio basate su stili architettonici brutalisti, indo-saraceni e moghul (tra gli altri); e Provisional Obstruction (2017–), strutture site-specific realizzate con materiale per impalcature su cui sono attaccati striscioni raffiguranti l'architettura storica. Ma mentre queste opere scultoree di grandi dimensioni (da cui si può camminare dentro e intorno) sono il prodotto dell'interrogatorio di Singh sulla presenza di edifici e monumenti coloniali, e sui conseguenti danni collaterali e cancellazioni arrecate alla storia dei siti e alle comunità che lo abitano, lei ha più recentemente ho lavorato a una serie di workshop collaborativi intitolata Ingredients of Encounters (2019–). Per questi incontri, Singh e l'artista Jyothidas KV invitano i partecipanti a portare ciascuno degli 'ingredienti' (oggetti, materiali, cose commestibili e non commestibili) con cui vogliono raccontare una storia. Dopo la condivisione e il disimballaggio comune di questi ingredienti (che includono elementi di performance e poesia), questi vengono gettati negli stampi di cemento degli edifici – "rendendo concreti gli eventi". Fi Churchman

Biennale dell'Amazzonia Belém,4 agosto – 5 novembre L’esclusività del vecchio asse di potere Rio de Janeiro-San Paolo nel mondo dell’arte brasiliano è andata lentamente sgretolandosi (nel XX secolo questo equivaleva più o meno agli artisti che vivevano a Rio, mentre i soldi venivano fatti a San Paolo), con spazio le pareti di gallerie e musei per artisti del nord e dell'interno del paese diventano sempre più disponibili. Ora entra nella Bienal das Amazônias inaugurale, situata nella città di Belém, alla foce del fiume Tago. Un importante gruppo curatoriale tutto al femminile guiderà un mix di 121 artisti di grande nome associati alla regione e alla sua ricca cultura afrobrasiliana e indigena, insieme ad artisti meno conosciuti provenienti da Colombia, Perù, Venezuela, Ecuador, Bolivia, Guyana, Francia. Guyana e Suriname. I potenziali punti salienti includono il locale Eder Olivera, noto per i suoi vasti murales che giocano con le immagini mediatiche degli uomini neri della classe operaia; Il pittore tradizionale del Suriname Kit-Ling Tjon Pian Gi; e i collage acutamente satirici di Gê Viana. Oliviero Basciano

A One and A Two: retrospettiva Edward Yang Taipei Fine Arts Museum, fino al 22 ottobre Yi Yi: A One and a Two (2000) è stato il mio primo film di Edward Yang. Il lavoro di tre ore ruota attorno a una famiglia taiwanese impantanata in una bolla della classe media. In molteplici filoni narrativi, ogni membro attraversa le proprie lotte e confusioni nelle varie fasi della vita. Il suo titolo cinese, Yi Yi, che letteralmente significa 'uno uno', è scritto come due linee orizzontali (一一) che se disposte verticalmente (come sul manifesto della mostra), diventano due parallele (二). Ricorda il figlio di cinque anni della famiglia, Yang-Yang, che si chiede se potremo vedere solo "la metà di ciò che accade" nella vita, dal momento che non siamo in grado di vedere dietro le nostre spalle. Questa retrospettiva del defunto regista taiwanese segue un impegno di ricerca durato tre anni dopo che la vedova di Yang, la pianista Kaili Peng, ha donato il suo immenso archivio al National Film Center di Taiwan (ora Taiwan Film and Audiovisual Institute) nel 2019. La mostra sarà mai vista disegni, appunti di diario, proposte di progetti e lettere personali che ripercorrono tutta la carriera di Yang, permettendoci, almeno, di dare uno sguardo all'altro lato dei suoi film, se non alla parte posteriore delle nostre teste. Yuwen Jiang