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Oct 14, 2023

Rassegna teatrale: 'La Tempesta' di Shakespeare al Delacorte

Questa non è una recensione di La Tempesta. Ebbene no, lo è. Non può farci niente. Ma vorrei osservare per un momento l'aria dall'alto e, prima di salire sulla nave del re, fermarmi. Perché di cui parlare

Questa non è una recensione di La Tempesta.

Ebbene no, lo è. Non può farci niente. Ma vorrei osservare per un momento l'aria dall'alto e, prima di salire sulla nave del re, fermarmi. Perché per parlare di questa Tempest bisogna prima parlare del progetto più ampio a cui è al servizio. E lo spettacolo, nonostante l'esuberante focus della produzione sui temi della liberazione da vari legami, è in servizio. Il testo di Shakespeare, probabilmente l'unica storia originale del drammaturgo, è un'impalcatura di dominio pubblico su cui costruire il culmine annuale del programma dei lavori pubblici.

Questo non è un giudizio; è semplicemente un dato di fatto. Public Works - che il direttore artistico del Public Theatre Oskar Eustis descrive costantemente nei suoi annunci pre-spettacolo sul palco come "il programma più importante che facciamo" - ha ormai poco più di un decennio ed è esuberante e pieno di canti e balli come sempre. Fondata nel 2012 dal regista Lear deBessonet e ora diretta dalla regista di Tempest Laurie Woolery (ha diretto As You Like It per Public Works nel 2017 e prossimamente dirigerà Manahatta di Public), Public Works non è solo uno spettacolo: è una comunità enorme. iniziativa centrata sulle arti. Combina workshop e lezioni tutto l'anno con pranzi e collaborazioni con otto diverse organizzazioni in tutta New York, da un sindacato di lavoratori domestici a una fondazione che lavora per costruire comunità di sostegno per i veterani militari. Gli enormi cast degli spettacoli estivi che Public Works mette in scena al Delacorte di Central Park presentano un nucleo di attori professionisti sostenuti da un insieme di oltre un centinaio di membri della comunità: "infermieri, vigili del fuoco, pensionati", ha detto Eustis nel suo intervento, adorabile Bambini di 5 anni, ottantenni, ballerini di break dance! Il principio fondante dei Lavori Pubblici è che l'arte non è una riserva di pochi talenti ma un diritto di nascita universale. Ogni anima ha un potenziale immaginativo, desidera esprimersi e merita un ambiente premuroso e stimolante in cui farlo.

Chi potrebbe discutere con questa premessa? Chi lo vorrebbe? Se un'impresa artistica dovesse essere valutata esclusivamente in base alla purezza delle sue intenzioni - o, cosa ancora più significativa, in base al probabile bene netto che sta mettendo nel mondo - allora le produzioni di Lavori Pubblici probabilmente non dovrebbero essere affatto criticate. La buona fede utopica del progetto è inattaccabile.

Le sue produzioni, tuttavia, non lo sono. E per quanto delicato possa essere analizzare l'intenzione e il risultato - ciò che si intende e ciò che si realizza - è anche, nella nostra epoca di paura e di appiattimento delle sfumature, una necessità. Se l'arte è un diritto di nascita, lo è anche la capacità di affrontare ciò che è complesso, ambivalente e insolubile. Ma questa Tempesta non esige un simile sforzo, né dal suo ensemble né dal suo pubblico. Nel tono e nel temperamento deve molto più a Disney che a Shakespeare. Il fatto che ti muova probabilmente dipenderà da quanto amore (e/o tolleranza) hai per ciascuno di quegli strani compagni di letto.

Per essere onesti, The Tempest presentato da Public Works è dichiaratamente un adattamento. In effetti, è un musical in piena regola. Con musica e testi originali di Benjamin Velez e coreografie di Tiffany Rea-Fisher, Woolery's Tempest racconta ancora la storia del spodestato duca-slash-stregone Prospero (la potente cantante ed ex Angelica Schuyler Renée Elise Goldsberry), ma i suoi strumenti sono più in crescendo e linea di calcio rispetto allo spazio vuoto e al pentametro giambico. Parte del testo di Shakespeare è preservato, ma il motore della produzione sono le sue canzoni, e quel motore è alimentato dalla serietà e dalla schtick.

I brani di Velez sono solidamente quelli del Contemporary Musical Theatre 101: pulsanti, a intermittenza, pop, stereotipati. C'è una situazione squallida per i cattivi, l'intrigante fratello di Prospero, Antonio (Anthony Chatmon II), e il suo gregario altrettanto infido anche se un po' ottuso, Sebastian (Tristan André). C'è una canzoncina romantica, leggermente hip-hop, per i giovani innamorati, la figlia adolescente di Prospero, Miranda (Naomi Pierre), e il suo fidanzato naufragato, Ferdinand (Jordan Best), in cui arrossiscono e tremolano e si dicono: " Ti sto vibrando." C'è una grande commedia divertente per i clown ubriachi Stephano (Joel Perez) e Trinculo (ho visto Anthony J. Garcia, anche se il ruolo è solitamente interpretato da Sabrina Cedeño). E ci sono un sacco di brani intensi e sinceri sul viaggio dell'eroe per Prospero. C'è anche un inno disadattato per Calibano (Theo Stockman), il “mostro” scontento che è costretto a andare a prendere e trasportare per lo stregone.